En fin... Los que seguís este blog desde la primera entrada habréis notado una gran mejoría en mis dibujos actuales. Pero creo que los seguidores mas recientes merecen saber cómo fueron mis inicios en esto del dibujo y cómo he ido desarrollando mi estilo a lo largo del tiempo.
Empezaremos con una de mis primeras historias:
Taletown.
Como podréis observar, al principio solía hacer a los personajes usando formas curvas, ovaladas y circulares como base, y los ojos eran de lo mas simple que te podías encontrar. Tal y como dijo mi buen amigo Oscar+AB (Al que ya no logro encontrar por ninguna parte.), ese estilo de dibujo era bastante "Naif". Uno de los grandes errores que yo tenía por aquella época era lo poco que me molestaba en repasar bien los dibujos: Agarraba un boli BIC y que fuera lo que Dios quisiera. Es por eso que muchas veces tenían ese aspecto tan poco cuidado. A eso hay que añadirle que me pasé de "ecológica" y dibujé en LAS DOS CARAS de los folios, por lo que si os fijáis podréis ver a Caperucita Roja detrás de Ricitos.
Ahora he aprendido a estilizar los cuerpos para darles mas aspecto de persona que de muñeco y a currarme los detalles de los ojos. También he aprendido a tomarme mi tiempo a la hora entintar y uso un pilot de tinta gel para que no me queden demasiadas imperfecciones. Y por supuesto respeto la norma de emplear una sola cara de los folios, sobre todo si se trata de dibujos que voy a entintar.
Sigamos con otra historia:
CARONTE.
Tal y como dije anteriormente, empecé a hacer los cuerpos mas estilizados. Y también comencé a instruirme en el ancestral uso de los esquemas corporales. Pero seguía habiendo muchos fallos, entre ellos el coloreado: Tenía la fea costumbre de abusar de los rotuladores (¡Hasta en los folios con las dos caras utilizadas, señores!).
Pues bien, fijaos ahora: Estoy aprendiendo a usar GIMP. Y muy a pesar de lo que dije en
aquella entrada sobre mi primer intento con el Photoshop, he de reconocer que ahora los dibujos me quedan mucho mejor (Porque el coloreado manual nunca ha sido mi fuerte). Con una paleta de colores casi ilimitada como la que me ofrece GIMP, se abre ante mi un enorme abanico de posibilidades policromáticas, y no solo en los personajes sino en los fondos, dándoles mas originalidad y restándoles monotonía visual.
He aquí otro de mis antiguos pecados: ¡Colorear en varias direcciones! Mirad, mirad bien los trazos... ¡Cada uno por donde me salía de ahí abajo! Si ya de por si es una costumbre de lo mas antiestética, ¡Imaginaos con los rotuladores! Ay, ay, ay... Y fijaos, lo poco que me preocupaba de regular la intensidad con los lápices de madrea... ¡En unas partes apretaba mas que en otras! En definitiva: ¡Un absoluto y completo desastre! (¿Enténdeis ahora cuando digo que nunca se me ha dado bien colorear a mano?).
Eso si: Todos esos fallos los estoy evitando en mis nuevos dibujos. Es una tarea que me está costando bastante realizar, porque no es fácil corregir los malos hábitos, pero se que con esfuerzo conseguiré respetar el método tradicional. Aun así, ¿Qué os parecen de momento los cambios?
Y, para finalizar, el cambio más radical que, desde mi mas sincero punto de vista, he hecho...
EL ESTILO DE FRANCÍSCO IBAÑEZ.
LOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOL
¿Os dais cuenta de que ese dibujito que aparece en BEFORE es el primer dibujo que lo inició todo? Ese "Mortadelo", amigos míos, fue el desencadenante de otros muchos dibujos de nuestros dos grandes héroes españoles, Mortadelo y Filemón.
Recopilad todos los datos analíticos que hemos repasado hasta ahora y aplicadlos a este último ejemplo. No me gusta presumir, pero... ¿¿Se nota, o no se nota?? :D
Lo que quiero deciros con todo esto es:
1: A todos aquellos que dicen que mi estilo todavía no es lo suficientemente digno de Disney o Dreamworks (Lugares donde desearía trabajar en un futuro), quisiera pedirles que dejaran de meterme bulla con ese tema: Ya habéis podido comprobar que es solo cuestión de tiempo que acabe allí. Algún día podré mostrar mis dibujos al mundo entero con todo mi orgullo y dedicación.
2: A los que, en cambio, me halaban por mis dibujos y me preguntan como pueden llegar a mi nivel, solamente puedo deciros una cosa: PRACTICAR. No existe ninguna fórmula paranormal. Nadie nace con genes especiales que le dan la capacidad de dibujar. Lo único que se puede hacer para mejorar día a día es, simplemente, agarrar el lápiz y dar lo mejor de uno mismo. Ser constante. Nada más.
Bueno, yo ya me tengo que ir a trabajar. Os deseo muy buenas noches a todos, que soñéis con los angelitos y que los mencionados en estos últimos puntos recapaciten sobre todo esto.
Atentamente: Xobolina.